Human Performance – Parquet Courts (2016)

Grupos que se disfrutan con los deberes hechos. Tres discos, cinco años de carrera por escenarios principalmente bajos. De punk rock a indie rock. De historias sórdidas a cuentos de moteles, giras, casa, festivales, portadas de revistas, más giras y que sea lo que Dios quiera.”Here they are Parquet Courts”

Quizás sea este uno de los objetivos. Quizás sea uno de esos fines que más envidia me produzca. Darle una vuelta más a la tuerca y que todo encaje y nada se mueva de sitio. Quizás sea unos de los propósitos que más me excite de la creatividad y que sienta como mía cuando la percibo en determinados artefactos como este. Tercer disco y creciendo sin moverse un ápice del estilo que vienen marcándose desde que comenzaron. Podemos llamarle punk, porque esa es su inspiración, luego podemos ponerle la etiqueta que queramos al rock chillón que practican, ese estilo universitario que parece como la división de las promesas del baloncesto que tanto tirón tiene en los USA, la cantera de las bandas grandes que no para de producir grupos para el circuito de salas de 150 a 300 personas. Madera, cerveza, chicas y chicos, sudor, olor a fuego y un cuadrilátero. Escuchando este tercer disco, nos sigue viniendo a la boca el gusto de unos pioneros como Modern Lovers, cuando el punk del 75/76 era la entelequia de una segunda generación deseosa de acortar las canciones y los eternos solos de tres guitarras concatenadas. Las canciones parecen escapar de un modelo determinado, sobre todo del sobre-actuado, del impostado, Chavales melenudos perjudicados por el acné paran, piensan, interrumpen una determinada situación de la que puedan salir sintiéndose importantes y esa es la cuestión. Misophonia! Cautivo del sol. Y cuando piensas que todo va a funcionar por la vía del bombo caja, quitan batería y dejan esas guitarras casi minimales que arrastran sus voces de megafonía de supermercado que sueltan cuando cantan. Exceso de realismo sucio? Podría ser. Sueltan el bordón, juntan las voces para que una suene más hueca que la otra, se sorben los mocos para que la dicción vibre espesa de falta de ganas de vivir, porque tienen ese punto existencial que han dado tanto de comer a grupos USA sin oportunidades de futuro como los Pixies o Dinosaur Jr para acabar convertidos en reyes del mambo sin canciones de amor. Les ves, observas sus pintas y sabes que van de eso. De querer pasar por lo que no son. Eso exactamente. De repente, unas notas se entrometen con otras, tropiezan las voces, la batería suena hueca y nos dedican otra canción de letra sin sustancia, parque, plaza, carrito de la compra patinando hacia la gran avenida atestadas de coches con madres e hijos. No sonríen como personajes de serie. Son personajes en serie, unos tras otros, listos para salir a rodar, con borbotones de canciones entre los dientes. Así sea, dirán sus madres, frotándose las manos cuando huelen ese futuro que sabe a dinero. Hasta el próximo disco.

Share Button

Lezione della monete – Davanzati (1804)

Anotació

Lecciones de la Moneda – Bernardo Davanzati (1804)
(y “Money” by Pink Floyd)

“La naturaleza ha hecho buenas todas las cosas terrestres; la suma de éstas en virtud del acuerdo establecido entre los hombres vale todo el oro que se trabaja; así, pues, todos los hombres desean todo para adquirir todas las cosas… Para verificar todos los días la regla y las proporciones matemáticas que las cosas guardan entre sí y con el oro, se requeriría que, desde lo alto del cielo o de algún observatorio muy elevado se pudiera contemplar las cosas que existen y que se hacen en la tierra o, más bien, sus imágenes reproducidas y reflejadas en el cielo como en un espejo fiel. Abandonaríamos entonces todos nuestros cálculos y diríamos: hay sobre la tierra tanto oro, tantas cosas, tantos hombres, tantas necesidades; en la medida en que cada cosa satisface necesidades, su valor será de tantas cosas o de tanto oro”.

Money – Pink Floyd

Money, get away
Get a good job with more pay and you’re okay
Money, it’s a gas
Grab that cash with both hands and make a stash
New car, caviar, four star daydream
Think I’ll buy me a football team

Money, get back
I’m all right Jack keep your hands off of my stack
Money, it’s a hit
Don’t give me that do goody good bullshit
I’m in the high-fidelity first class traveling set
And I think I need a Lear jet

Money, it’s a crime
Share it fairly but don’t take a slice of my pie
Money, so they say
Is the root of all evil today
But if you ask for payrise it’s no surprise
That they’re giving none away
Away, away, way
Away, away, away

Share Button

Conductor Fantasma – Suicide / R.E.M. (1977- 1988)

Alan Vega DEP (1939- 2016)

>Ghost Rider motorcycle hero
Baby baby he’s a lookin’ so cute
Ridin’ around in a blue jump suit

Ghost Rider motorcycle hero
Baby, baby, baby he’s a blazin’ away
Like the stars, stars, stars in the universe

Ghost Rider motorcycle hero
Baby, baby, baby he’s screamin’ the truth
America, America’s killin’ its youth

Hey baby he’s screamin’ away
America’s killin’ its youth

Ghost Rider
Ghost Rider

Share Button

Freak Out – Frank Zappa & The Mothers Of Invention (1966)

I sit and laugh at fools in love
There ain’t no such thing as love
No angels singing up above today
“I ain’t got no heart”

freak out cover

Lo tituló “Freak out” para aclarar sus intenciones desde el principio. Escandalícese, vuélvase majareta, pierda los nervios con las madres de la invención. En 1966 lo etiquetarían como progresivo la prensa especializada que querría dárselas de moderna, incomprensible por aquellos que no entendieron y lo dejaron estar sin perder tiempo, una mierda los que miraron con odio la galleta de vinilo después de dejarse sus dólares en una compra a ciegas, subversivo por aquellas mentes reaccionarias que buscaban comunistas y pervertidos debajo de las piedras. “Freak Out“, era el título. La provocación respondía seguramente al hartazgo del joven Frank Zappa, líder de los Mothers, por una sociedad idiotizada bajo el influjo de un movimiento hippy (o yippie) domesticado por los mass-media y la caja registradora de la sociedad de consumo. Un repaso al repertorio de la época y otro al del disco y parecen mundos paralelos, el estándar y el paranormal, incapaces de reconocerse frente al espejo. No flores, no besos, ni aullidos a la luna. Si acaso gritos de dolor pidiendo penicilina. Muchos descubrieron que los piojos también lucían.

freak out in the middle

Hey, you know something people?
I’m not black
But there’s a whole lots a times
I wish I could say I’m not white
“Trouble every day”

 

Lo grabó en marzo y lo editó en julio y pasará a la historia por ser el primer disco doble de la historia del pop. Como mínimo. Como si hubiera querido subir la apuesta de sus rivales, vendedores de discos como rosquillas. Encima encontró a la gente del sello Verve que confió en sus habilidades compositivas, aunque ignoraran de primeras que fueran a ser tan malvadas o retorcidas (llámenlas como quieran). Los de la compañía de discos ¿se fijaron sólo en las melodías y no pusieron atención en las letras? Porque las tonadas suenan como los éxitos del momento, hasta que un kazoo rompe la melodía, o son unas marimbas enloquecidas, o un coro pierde el control del falsete y se dispara o alguien pregunta con un aullido qué quién es el cerebro de la policía. Y cuando parecía todo oído y bajo control, la banda insiste en ser una roca y pedir ayuda, como si llevaran dentro a los ídolos del momento Simon y Garfunkel con ganas de soltarse de tanta rigidez y posado para la prensa. Y cuando pensaban que lo tenían todo oído, cierra el disco una sinfonía acapela de 12 minutos. ¿Qué se podía esperar de alguien que de niño pidió para su cumpleaños una conferencia telefónica con el músico vanguardista Edgar Varese?

freak out back cover

“Because
I’m not satisfied
Everything I’ve tried
I don’t like the way
Life has been abusing me”
“I’m not satisfied”

En 1966 comenzaron a abrirse nuevos estilos musicales del viejo rock, el twist, el doo-wop, el country, el soul y el blues. El “Revolver” de los Beatles, el “Pet Sound” de los Beach Boys y “Blonde on Blonde” de Bob Dylan marcaron caminos hacia nuevos horizontes. Imagino que los novatos Mothers of Invention se vieron obligados a batirse el cobre con los más locos de la parte baja de la clasificación, como los oscuros Monks, los maníacos 13th Floor Elevators, con los ingenuos Byrds de “5th Dimension”, quizás con los Love del “Da Capo”, o con el garaje contundente de The Sonics. Quién sabe. Imagino que Frank presintió el fracaso si quería sobrevivir imitando a los Stones, a los Beatles o los Beach Boys. Por ello decidió inventar un estilo hecho de trozos diversos de otros estilos, de opera, jazz, rock, doo-wop, surf, música concreta, etc Lo que fuera que sumara oyentes, seguidores y finalmente compradores de discos y entradas de conciertos. Una escucha al disco (o dos o tres) ejemplifica la intención. Zappa va echando al bote todas esas influencias para batirlas y conseguir ese engrudo que a veces entra fino pero a veces sabe demasiado ácido o fuerte. Al final, quince canciones para que uno se haga una idea de lo que quiere. 15 canciones que son un himno a la supervivencia, una visión de futuro, una oda al disparate en tiempos del amor homologado por convenio. “Venid todos a mi cueva, alejaos de toda esa mierda”, parece cantar Zappa, “escoger la mía que es auténtica”, insiste desde esa reverberación del infierno que domina el sonido del disco. Así comenzó lo suyo. Un montón de discos posteriores de Frank Zappa miran a este a los ojos sin que la vergüenza asome. “Freak Out” aguanta con solidez el paso del tiempo sin que se le arrugue una coma. Sus quince canciones esperan que tus orejas le den una escucha.

Share Button

No és procedent – Claudio Magris (2015)

Anotació

La vella història de la maldat que es traspapera amb altres casos pretèrits i que Magris defineix com el paper esborrat per a ser emprat un altre cop. És la nostra vella història de la guerra civil i la restauració de la democràcia; la bona voluntat dels nous va permetre a la vella guàrdia seguir vivint als mateixos carrers, porta per porta amb les seves víctimes. En el cas de Magris, és el Trieste que els aliats van evitar que caigués en mans soviètiques i del comunista Tito en acabar la Segona Guerra Mundial. A canvi van fer els ulls grossos amb els feixistes que fins llavors hi havien manat. Van permetre que s’esborressin a corre-cuita de la zona els vestigi del nazisme a canvi de col·laboració contra un enemic comú. Com si res hagués ocorregut, van deixar que els responsables feixistes es reintegressin a la vida civil en les seves feines respectables d’abans. Víctimes i botxins van quedar encarats amb la premissa de passar pàgina i perdonar.

Aquí deixo uns quants fragments. De nou amb l’excel·lent traducció d’Anna Casassas.

“En realitat la guerra no té gaire relació amb l’odi, cap dels dos no necessita l’altre”
pàgina 280

no es procedent

“El Tot és el buit de la vida en què tot es col·loca. Per entendre la guerra i, per tant, guanyar-la cal conèixer tot el que conflueix en la guerra, és a dir tot, les nòmines, la publicitat de la televisió, la corba dels matrimonis, dels divorcis i de les violacions, els àpats en família, els contes que explica l’àvia, la fraternitat que només neix a la guerra, el company del teu costat: més germà teu que els fills del teu pare i la teva mare, per ell fas el que no faries mai pels altres, tornar enrere sota el foc per arrossegar-lo ferit fins a la trinxera.”
pàgina 93

“D’acord, va pensar la Luisa mentre tancava els papers al calaix, cada nazi també tenia el seu jueu per protegir, a qui potser agafava sincerament afecte. Al vell sud del meu avi o del meu besavi el plançó aristocràtic blanc també estimava la Mammy negra més que la seva elegant progenitora, que quasi mai no l’agafava a coll, però això no havia fet desaparèixer l’odi. potser es massa tard, al món per ser bons.”
pàgina 167

“S’acaba sabent que una cosa ha passat, però només perquè algú l’ha explicat i després un altre l’explica d’una manera diferent, i moltes coses de les que fem només les sabem perquè ens ho expliquen, i no només si ens expliquen coses de quan érem petits i no podem saber-ne ni recordar-ne res, sinó que quan ho recordem bé de vegades també ens confonem. Als llibres que van ensenyar a la mare les seves pregàries hi posa que Déu diu una cosa i l’home que l’escolta en sent dues, que no poden ser iguals.”
pàgina 191

“Qui hi ha sota aquelles gorres? Herois, assassins, idiotes? Llàstima que no aconseguís procurar-me el casc alemany sota el qual es va amagar Mussolini. casquetologia, ciència lombrosiana. Les costures internes, els grills del folre, la copa en correspondència amb els ossos del crani, motlle d’aquell ossos. El meu museu és un gran barret al cap del món.”
pàgina 265

“Està escrit: una paraula va dir Déu, jo en vaig sentir dues. No només dues, moltes més: tot i que en el fons, inabastable però una, continua essent la paraula de Déu, la veritat, la història d’una persona tot i deformada pels miralls i pels ecos”
pàgina 302

Share Button