Les Dones Macabres – Nico Roig (2013)

nico roig dones

Què dec estar fent malament per estar tant content?
“Els pitjors moments”

Hay esa manera. La que busca el territorio para un estilo y una manera de ver la jugada. Entonces entra en juego el riesgo, lo que el pretenda poner encima de la mesa. Voy a hacerlo pop para que sea digerible. De acuerdo. Tonada, estribillo, todo a caja y las tuercas apretadas al límite de lo amable para que nada baile. Entrada y salida y esto es todo amigos. De acuerdo. Luego está quien decide que la cosa quede tal com raja que decimos en catalán. Abrir las compuertas y soltar lo que uno lleve, llenar la mesa y que cada uno se sirva lo que quiera. Poner alma y oreja y entender. Porque las letras de las canciones tiran del carro de la música y ordenan cómo quieren que se las envuelvan y adornen. El disco sale a nuestro encuentro. El repertorio se desploma sobre nosotros con el desespero del quien quiere que le atiendan. Las canciones, letra y música, buscan dañarnos, herirnos y helar la sonrisa, ensuciar y empeorar. Sumar situaciones y los arreglos musicales que salgan corriendo tras los versos. Operaciones de estética. perder el tiempo. La canción que se acaba y la aguja que se queda en el surco sin fuerzas para levantarse. Ultra-congelados en el nylon de una cuerda, intoxicados de sinceridad. Desnudos vuelta y vuelta en la plancha. El artista en la cueva y la barriga llena de piedras.

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Un Pedigrí- Patrick Modiano

pedrigi modiano

“(Raymond Queneau) Me había hablado de un western en el que salía una pelea sin cuartel entre unos indios y unos vascos. La presencia de los vascos lo intrigó mucho y le hizo mucha gracia. Acabé por descubrir de que película se trataba: El desfiladero de la muerte. La sinopsis lo dice claramente: indios contra vascos. Me gustaría ver esa película, en recuerdo de Queneau, en un cine que hubieran olvidado derribar, en lo más recóndito de un barrio perdido. La risa de Queneau. Mitad géiser y mitad carraca. pero no se me dan bien las metáforas. Era, sencillamente, la risa de Queneau.”

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El Corto Verano de la Anarquía – Hans Magnus Enzensberger (1972)

corto verano de la anarquía


La situació
:

“La plataforma ideológica de los anarquistas era simple hasta el primitivismo, era comprensible a primera vista para quienes vivían de su propio trabajo, y tan racional que se ofrecía al examen de la práctica; no solo permitía una crítica inmediata, sino que la estimulaba del modo más ingenuo. Los anarquistas siempre estuvieron alejados de la tradicional cautela de los marxistas, que contaban con incalculables e ininteligibles periodos de transformación. Su convicción absoluta y la espontaneidad con que prometes saltar al reino de la libertad, los fortalece y da alas a la fantasía de sus adeptos, mientras no haya pasado el examen de la práctica. pero tan pronto como la revolución obtiene sus primeras victorias y tropieza con las interminable dificultades de la construcción, se demuestra su debilidad política. La confianza de las masas se convierte en desmoralización cuando la gran promesa no puede ser cumplida, cuando la práctica falsifica a la ideología”.
(H.M. Enzenberger)

El personatge

“La estraña penumbra que rodea a la historia del anarquismo español se hace más densa a medida que nos aproximams al tema central de este libro. Incluso después de leer todo lo que se sabe de él, Durruti sigue siendo lo que siempre fue: un desconocido, un hombre de la multitud. Es sorprendente comprobar cómo si repiten en los relatos, las definiciones negativas: “No era un orador, “No pensaba en sí mismo”, “No era un teórico”, “No me lo imagino como un general”, “No era orgulloso”, “No se conducía como el dirigente de un partido”, “De militar no tenía nada”, “El trabajo organizativo no era su fuerte”, “En nuestro movimiento hubo muchos Durrutis”, “No era un funcionario, ni un intelectual o estratega”. Lo que era en realidad no lo sabemos. Lo esencial es inexpresable”.
(H.M. Enzenberger)


La pel·lícula


La cançó

I l’herència

“En su equipaje se encontraron los siguiente efectos: ropa interior para una muda, dos pistolas, unos prismáticos y gafas de sol. Éste era todo el inventario”
(José Peirats)

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REM – Capitol Theatre (6/9/1984)

reckognin REM

La pregunta és ¿per què? Com va ser possible el seu fenomen? Els veus en aquest concert del Capitol Theatre i podien ser un dels molts grups que sortien de qualsevol punt dels EEUU. Amics que queden a assajar a la sortida de classe i que, de sobte, algú els proposa un contracte discogràfic. Així arrenquen moltes històries del rock. Però les pintes i maneres damunt de l’escenari en aquell 1984 parlen d’un destí llunyà i probablement d’incredulitat en el cas d’haver-ho parlat. L’estil rinxols d’or de Stipe encara podria colar malgrat la veu li fluixegés al límit del desafinament. La resta del grup cultivava l’aire de l’estudiant indecís. El bateria Bill Berry i el seu estil samarreta estripada, el baixista Mike Mills i l’aire d’emborratxar-s només els dissabtes i el guitarra Peter Buck gratant la guitarra a l’estil dels Byrds.
¿Què va passar? Al 84, el punk i la new wave havien dit prou per molta laca i ombra d’ulls que es posessin. L’ànsia de trobar sons nous va dur els afeccionats a perdonar els hippies, a rescabalar-los després de gairebé un dècada castigats. Llavors les mirades van tirar cap al sud dels EEUU. Athens, Georgia podia ser un punt de partida tan bo com un altre qualsevol. Com ciutat universitària, el campus va funcionar de pedrera. De la tropa de nois que van sortir carregats d’il·lusions, alguns havien d’aprofitar el moment. Una pila d’hores d’assaig i molts coneixements musicals, una certa actitud artística, entre agressiva i tendra, una poesia tirant a críptica, les portades arties com els títols del disc i aquest aire fresc de producte renovat amb el que sonaven. De sobte, la piloteta va caure a la seva casella. Bingo!

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Estrictament personal – Manuel de Pedrolo (1954)

“Perquè aquesta, després de tot, és només una construcció novel·lística i, així també ella obeeix unes lleis que li són pròpies. I de vegades aquestes lleis es troben contraposades a aquelles altres, esmentades, del pensament. Però el novel·lista no intenta copiar la vida, ni explicar-la. No vol, ni pot, fer obra científica, sinó obra de creació. I, aquesta, cadascú l’entén a la seva manera. Sempre que hi ha conflicte, doncs -i en aquest cas concret el conflicte és permanent- , s’inclina pel costat de la novel·la, és a dir, d’aquesta altra vida que condensa i ordena, sense però solucionar res. No hi ha solucions, i en aquesta novel·la menys que en cap altra. Es tracta d’un fragment de la vida de Miquel Valls…”

Escrita sota la influència de “Ulysses” de James Joyce, Pedrolo embolica l’acció amb el pensament i canvia de temps verbal i veu sense treva. Una hora en la vida de Miquel Valls, un dia d’hivern, des que surt de casa per anar a veure un client fins que arriba. Barcelona, des d’un tramvia, de ronda Universitat fins plaça Bonanova. Una hora de misèries de la vida, allò que remou el pap del protagonista, la ració diària de patiment gris d’un petit burgés. El ritme narratiu segueix el moviment brusc del tramvia quan para i reprèn el trajecte d’una parada a l’altra. Pedrolo canvia el punt de vista, de la reflexió de l’home a la descripció del trajecte, intentant apropar-nos tant com pot a l’experiència del pensament. El relat avança, imperfecte, a fuetades, sense compliments ni facilitats. Xopa, però, com la pluja emprenyadora que cau tota l’estona, d’una emoció per escriure, d’un desig de saber que coi els passa als altres, allò que practiquem tota la vida. Amb un lleu gir de cap o posant-hi l’orella des de la lectura del nostre diari.

Pedrolo avui hagués fet 97 anys. Aquí ho deixo. Imaginant l’autor per la prosa, ni tous homenatges ni memòries. Només lectura i record.

rompiendomaquinas

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